L’industrie musicale, caisse de résonance de l’intelligence artificielle
L’intelligence artificielle (IA) marque de son empreinte plusieurs secteurs. L’industrie musicale n’y fait pas exception. Il y a cinq ans, une collaboration musicale entre Stromae et l’IA a fait office de première mondiale en la matière. L’IA offre aux artistes et aux producteurs de nouvelles manières de créer de la musique et de promouvoir leur travail. Avec l’arrivée de l’été, les festivals vont se succéder, offrant aux amateurs du genre une expérience qu’aucun disque ne peut égaler. L’IA peut-elle également jouer un rôle sur les grandes scènes? Nombreux sont ceux qui le pensent. La voix de l’IA se faisant de plus en plus forte, le temps est venu d’en examiner l’impact. Car une chose est sûre: l’IA aura incontestablement un impact.
Le potentiel musical de l’IA
Tout le monde peut utiliser l’IA pour créer de la musique, y compris les labels et leurs artistes, qui peuvent en tirer parti pour accélérer le processus créatif. Elle permet de générer plus rapidement des rythmes, des textes ou encore des sons. En une fraction de seconde, vous obtenez des milliers de suggestions que vous décidez d’utiliser ou non. Grâce à l’IA générative, vous n’aurez plus jamais à attendre l’inspiration divine.
À terme, l’IA pourrait même définir de nouveaux styles musicaux. Par le passé, la naissance de nouvelles technologies a souvent marqué l’apparition de nouveaux genres musicaux.
L’IA générative ne remplacera pas les artistes musicaux. Mais, à l’avenir, les artistes qui n’utilisent pas l’IA auront probablement plus de mal à rivaliser avec ceux qui l’utilisent.
Jose Hernandez, analyste actions chez KBC Asset Management
L’IA aide également les artistes à se démarquer en hissant l’expérience musicale à un niveau inédit. Pendant les concerts, l’IA peut adapter les jeux de lumière, les visuels ou le son à l’acoustique de l’environnement. Elle peut optimiser l’interaction entre l’artiste et son public. Le spectacle Abba Voyage, par exemple, était un magnifique exemple d’art virtuel. Récemment, le célèbre DJ/producteur David Guetta a adopté l’IA en incluant dans l’un de ses morceaux un couplet généré par l’IA et imitant le style d’Eminem. Résultat: un public enthousiaste et un véritable succès sur les médias sociaux. Il ne fait donc aucun doute que l’IA peut ajouter de l’éclat aux prestations scéniques.
Et cet éclat est indispensable, car l’art musical ne tourne plus autour des seuls artistes. La concurrence est de plus en plus rude. "Avec les dizaines de millions de titres générés par l’IA, les véritables artistes auront de plus en plus de mal à percer ou à atteindre un large public", explique Jose Hernandez, analyste actions chez KBC Asset Management.
L’industrie musicale relève le défi
Une plus grande concurrence est susceptible de peser sur les recettes. S’agissant des musiques d’ambiance ou de film, on s’aperçoit que les développeurs de jeux vidéo et les studios de cinéma se tournent de plus en plus vers de la musique générée par l’IA, car elle coûte moins cher que les titres sous licence.
Pour les artistes, une concurrence accrue signifie également un accès plus difficile à la célébrité. "Cela augmente la valeur ajoutée des maisons de disques pour les artistes", indique Jose Hernandez. "Le travail d’un label consiste essentiellement à dénicher et à promouvoir des artistes afin qu’ils aient la possibilité de devenir célèbres et de générer des droits d’auteur, tant au profit du label que pour eux-mêmes. L’expertise en matière de marketing et les relations qu’entretiennent les labels avec les présentateurs radio, les fournisseurs de services numériques (DSP) et les auteurs de listes de lecture, pour n’en citer que quelques-uns, ont une valeur inestimable. En outre, en combinant l’IA à la quantité astronomique de données disponibles concernant les préférences des auditeurs, les labels peuvent optimiser le travail de marketing afin de rafler des parts de marché à la musique générée par l’IA."
L’IA crée des opportunités en termes de marketing, car elle permet aux maisons de disques de cibler le bon public, tandis que les listes de lecture personnalisées peuvent aider les artistes à diffuser leur musique auprès d’un public plus large.
Jose Hernandez, analyste actions chez KBC Asset Management
Le modèle économique actuel remis en question
Les modèles d’IA, entraînés à partir de véritables titres sans disposer de licence, permettent d’imiter la voix et le style des artistes sans les rémunérer. Cette violation du droit d’auteur est susceptible d’affecter les revenus de l’industrie musicale au même titre qu’à l’apparition des plateformes de téléchargement illégal, comme Napster, au début des années 2000. Les maisons de disques réagissent de manière proactive. "Afin de protéger leurs revenus, les labels mettent tout en œuvre pour identifier les contenus générés par l’IA chez les DSP et contraindre ceux-ci à les supprimer", explique Jose Hernandez. "La chasse à l’IA grâce à l’IA devient monnaie courante."
Plus important encore, les grandes maisons de disques exhortent ces mêmes DSP à modifier la façon dont ils rémunèrent les labels et les artistes. Les plateformes de streaming telles que Spotify ou Apple Music perçoivent des frais d’abonnement ainsi que des recettes publicitaires. Une partie de cet argent leur revient et le reste est versé aux labels, qui à leur tour partagent ces revenus avec leurs artistes. Cependant, l’auditeur moyen n’écoute pas des milliers d’artistes différents. Bien au contraire. Il paie pour écouter les chansons de quelques dizaines d’artistes. "Selon les maisons de disques, les artistes les plus en vue, donc ceux qui génèrent le plus d’écoutes, devraient recevoir une plus grande part du gâteau", explique Jose Hernandez.
L’adaptation du modèle de rémunération pratiqué actuellement par les plateformes de streaming pourrait atténuer l’effet de 'longue traîne' qu’engendre la musique générée par l’IA en tant que contenu de niche. Mais il ne s’agit pour l’instant que de pure spéculation.
Jose Hernandez, analyste actions chez KBC Asset Management
Une autre option envisagée consiste à laisser l’IA utiliser légalement la musique pour s’entraîner. Il serait ainsi possible de créer de la musique imitant le style d’artistes particuliers, sachant qu’une partie des revenus générés serait ensuite reversée aux labels et aux artistes sous la forme de droits d’auteur. Il pourrait s’agir d’une source de revenus supplémentaire pour certains artistes, mais également d’une difficulté en plus pour ceux qui ne souhaitent pas que l’on touche à leur travail.
Une musique qui résonne aux oreilles des investisseurs
AL’IA a ses limites, et il reste des défis à relever. Néanmoins, l’industrie musicale
devrait bien se porter dans les années à venir. Nous accordons de plus en plus d’attention à l’expérience. La musique est et restera un moyen pour beaucoup d’échapper au rythme effréné de la vie quotidienne. De plus, il s’agit d’une forme de divertissement extrêmement abordable.
Plusieurs possibilités s’offrent aux investisseurs souhaitant exploiter ce filon. "Les maisons de disques telles que Universal Music Group, Warner Music Group et Sony Music Entertainment (membre du groupe Sony) possèdent la majeure partie des contenus musicaux les plus pertinents. En outre, ils s’efforcent constamment d’accroître leur part de marché. Les fournisseurs de services numériques tels que Spotify, Deezer, Apple Music ou Amazon Music gagnent chaque jour de nouveaux abonnés payants", ajoute Jose Hernandez. "Et plus largement, sur le plan thématique, l’industrie musicale permet d’investir dans notre secteur des loisirs favori."
Pour conclure, revenons aux festivals de l’été, un moment fort pour les amateurs de musique. Bien que, contrairement aux artistes, il manque à l’IA l’âme nécessaire pour établir une connexion émotionnelle avec le public, il ne fait aucun doute qu’elle est en train de changer radicalement le paysage musical.
L’IA pourrait révolutionner le monde de la musique. Personne ne peut se permettre d’ignorer son impact potentiel. Bien au contraire. Avec l’IA, les artistes et les maisons de disques peuvent réaliser de grandes choses et ainsi hisser l’expérience musicale à un niveau inédit.
Jose Hernandez, analyste actions chez KBC Asset Management
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